Vestitopoly@48hrs Neukölln ©Paolo Gallo | Abgebildet u.a. Lotti Seebeck und Aïcha Abbadi & Festivalbesucher:innen

VESTITOPOLY @ 48 Stunden Neukölln, Samstag, 24. Juni 2023

Vor einer Filiale einer bekannten Second-Hand-Ladenkette. Der Planet brennt unter der Mittagshitze. Vom Platzregen des vorherigen Abends ist nichts mehr zu sehen, die Luft ist heiß und die Straßen fangen an, sich zu füllen. Auf dem Alfred-Scholz-Platz ist das VESTITOPOLY-Spielfeld bereits ausgebreitet, die fahrbaren Wäscheständer stehen in den Startlöchern und der überdimensionierte Würfel aus Altkleidern zieht die ersten Spieler*innen an.

Es berichtet die kritsche Modeforscherin Aïcha Abbadi

Es kommen: Nachbar*innen jeden Alters, Tourist*innen, Feiernde und Aktivist*innen, Juror*innen und Freund*innen auf Abifahrt: alle bereiten sie sich erwartungsvoll vor auf ihre erste Runde. Im bunten Gewusel erhaschen wir Blicke auf bunte selbst gehäkelte Tops und selbstgemachten Schmuck, Crop Tops und Cargohosen, Seidenröcke und Stickereien – auch ein Turban ist dabei. Inspiriert von der Hitze wird eine Spielerin zum spontanen Kleidertausch verleitet: ein luftiges STREETWARE-Kleid für das eigene Outfit, für die nächste Person am Spielfeldrand gelassen. Mit Sonnenschirmen in der Hand wir die Umrundung der Fragen- und Aufgaben-Felder zum lässigen sommerlichen Flanieren auf dem Neuköllner Boulevard.

Währenddessen ist die erste STREETSHOPPING-Tour bereits zurück und hat erbeutet: passenderweise ein T-Shirt von “ON TOUR” mit Label “made in Europe”, verschiedene Sportswear “Made in Syria”, ein zart geblümtes Gebetskleid, eine Sammlung Schuhe und Vieles mehr. Frisch aus dem Waschsalon wird die eingetroffene Kollektion von neuen Spieler*innen erwürfelt und gewonnen. Beim VESTITOPOLY lernen sie Neues voneinander, Kleidergeschichten, Tauschladentipps und Styling-Ideen. Füreinander stellen sie zusammen: eine Operngarderobe mit Arbeitskittel, eine elegante Hülle für die allererste Drag-Show aus rotem strassbesetzten Slip mit cremeweißem Blazer, ein Geburtstagsoutfit aus bodenlangem Paillettenkleid mit Gummistiefeln.

Wenige Schritte weiter: eine Gruppe umhüllt in Satin-Unterkleidern mit Spitzenrand, drapiert über Jogginghosen und Wandersandalen, tauscht sich verschwörerisch aus über die neuesten Reparaturwerkstätten. Nostalgisch erinnert man sich an die kleidsamen Straßen von Kinshasa und wünscht sich eine Simultanübertragung auf die Plätze von Neukölln. Doch schaut nur rüber! Die Wünsche wurden erhört, und schon wird sich in Schale und in Pose geworfen. Zu schnell ist die Spielrunde schon vorbei und die Spieler*innen wollen noch nicht weiterziehen. Übersprungene Felder werden nachgespielt, um jede Challenge auszuprobieren.

Alle Fotos© Paolo Gallo

In der Zwischenzeit sammeln sich auf der Weltkarte in der Mitte des Spielfelds nach Produktionsland sortiert die Kleidungsstücke. Wie erwartet türmen sie sich in Asien, doch auch Europa füllt sich stetig. Und auch die USA und Ethiopien sind vertreten. Sie bleiben jedoch nicht lange liegen und werden bald von neuen Spieler*innen ins Auge gefasst, bis zur letzten Minute wird gewürfelt. Schneller als erwartet werden die Bügersteige am Ende schon hochgeklappt. Enttäuschte Gesichter und sehnsüchtige Blicke – das DB-Shirt ist leider schon weg, das BVG-Hemd auch – doch das Spiel wird morgen weitergehen! Wer weiß, welche neuen Waren die Straßen uns dann bringen?

Katzen aus Dubai – Illustration © barbara caveng

Eine wahre Geschichte aus der Oderstraße in Neukölln, erlebt am 3.4.2023

Ich zweifelte an der Welt, ich zweifelte an mir und am allermeisten an meinem Hörvermögen. Unterlag ich einer akustischen Täuschung, litt ich unter Hypakusis, einer sensorineuralen Schwerhörigkeit?

Reichte mein Hörvermögen auf dem linken Ohr nicht mehr aus, die Worte in dem von der Sender:in beabsichtigten Sinnzusammenhang zu empfangen? Oder anders gesagt, hatte ich die Freiheit erlangt, Geschichten zu vernehmen, die so nicht erzählt worden sind?

Ich suchte im Gesicht des Gegenübers nach einer Deutung des Gesagten, wie ich es vernommen hatte. „Meine Katzen aus Dubai.“ Vorsichtig, fast schon verschämt, wagte ich eine Wiederholung der letzten beiden Worte: „… aus… Dubai….“

Der Tag hatte bis zu diesen spätnachmittäglichen Stunden einiges an Seelenschmerzen bereitgehalten und so schien es mir möglich, dass meine Psyche sich anderen Realitäten zugewandt hatte, und zwar offensichtlich solchen, in denen zwar keinen Grinsekatzen, aber immerhin Katzen aus Dubai über die Blechdächer spazierten. Deren Existenz wurde mir nun von meiner Gesprächspartnerin bestätigte: „Ja“, fügte sie meinem Gemurmel hinzu, „gerade letzte Woche, habe ich vier Katzen aus Dubai am Flughafen abgeholt“!

In der Spiegelung ihrer Pupillen, sah ich die vier Katzen mit glühenden Augen und gespreizten Gliedmaßen über das türkisch-syrische Erdbebengebiet fliegen. Zum Landen in Tegel – von Katzen und anderen außerordentlichen Flugwesen ist der für den standardmäßigen Luftverkehr geschlossene Flughafen anzusteuern- sträubten sie die Haare und richteten durch Körperkontraktion ihren Buckel hoch auf, leiteten den Bremsvorgang ein, indem sie ihre Krallen ausfuhren und beim Landen in den Grund bohrten, um abrupt zum Stillsand zu kommen.

„Vielleicht könnten Sie auch mal mit meinen Katzen am Wäscheständer durch die Stadt rollen?“

Wow…. Ich brauchte etwas Zeit, um in meiner Vorstellung das Bild zu generieren, anstelle von STREETWARE mit Katzen am rollenden Clothes Horse durch Neuköllln zu flanieren.
Würden sich die Tiere an die Wäscheleinen klammern oder wie nasse Lappen über zwei Plastikschnüren hängen oder, den Schwanz einhakt, im Rhythmus des Kopfsteinpflasters mitschwingen?

Ich zog es vor, zum jetzigen Zeitpunkt keine Zusage zu machen, sondern die Anfrage sorgfältig zu prüfen und so verabschiedete mich – dies allerdings beglückt ob der Erkenntnis, dass Realität und Phantasmorgie nur zwei unterschiedliche Wahrnehmungsperspektiven beschreiben.

Performance in den Fenstern der Galerie Nord/ Kunstverein Tiergarten am 1.12.2022 (c)Joachim Gern & Paolo Gallo

I’M ONLY HUMAN AFTER ALL

I’M ONLY HUMAN AFTER ALL

DON’T PUT YOUR BLAME ON ME,

DON’T PUT YOUR BLAME ON ME

Rag ’n‘ Bone man

my body my choice – der Freiheitskampf von Lumpen und Gesindel

Welche Bedeutung hat Kleidung wenn’s ums nackte Überleben geht? Wenn vestimentäre Codes zum existenziellen Bekenntnis werden und wenn mit der Verweigerung, einer bestimmten Kleiderordnung folgen zu leisten, das Leben an einem Haar hängt? Welcher Ethik folgt der Militäry-Chic und wes Gesinnung kaschiert die Camouflage? Was verleiht dem stählernen Körper in einer Uniorm, die die Bereitschaft zum Töten signalisiert, Sex-Appeal und welche Botschaft sendet eine First Lady vom Cover der Vogue?

Wo:men. Life. Freedom

Performer:innen von STREETWARE haben sich mit ihren Körpern, den eigenen und fremden Vorstellungen davon auseinandergesetzt, stellten uniformierte Ästhetiken zur Debatte  und verwandelten die Fenstern der Galerie Nord in einen entgrenzen Raum: Schaut uns an! Alice, barbara, Flora, Jan,  KDindie, Lotti, Nazanin und  Oksana haben ihre Körper Publikum und Passant:innen  dargeboten, sich verhüllt und entblättert, ihre Körperlichkeit verformt und ihr Antlitz verzerrt. Sie haben ihr perfektes Imperfekt formuliert und mit dem bad-bitch Image geflirtet, dem Körperkult gefrönt und sich gegenseitig die Achselhaare gebürstet. Pobacken links und rechts vom Tangastring forderten den Blick heraus und luden zum visuellen Spaziergang über Körperlandschaften ein: Tu mir [nicht] weh!
I am only human after all, don’t put your blame on me!

Peep – O- Rama

Es ist für mich
Es ist für dich
Es ist für Uns

Es peepten:

Flora Carmim | barbara caveng | Alice Fassina |  Kdindie | Jan Markowsky | Oksana Moskovchenko | Lotti Seebeck | Nazanin Shamloo | leider erkrankt: Boris Steinberg

Fotos: Paolo Gallo & Joachim Gern
Technik: Stephan Kolb und Mitarbeiter:innen der Galerie
Idee und Probenleitung: barbara caveng
Organisation und Managment: Alice Fassina

barbara caveng

ist eine international arbeitende interdisziplinäre Künstlerin mit Schwerpunkten in der künstlerischen Praxis des dreidimensionalen Gestaltens, partizipativer Kunst, Interventionen und Performances.

Jan Markowsky

war Ingenieur in der DDR, in Ost- und Westberlin. Kontakt zu Andersdenkenden durch Dissidenten in Jena nach Inhaftierung und nachfolgender Abschiebung seines Bruders Bernd nach Westberlin im Zusammenhang mit der Ausbürgerung von Wolf Biermanns. Ausreise nach Berlin-West 1984. Diverse Jobs als Energieberater und Ingenieur für Haustechnik. Im Januar 2000 das Büro nach Streit mit dem Chef verlassen, danach die Wohnung:
„Als flexibler und offener Mensch insgesamt gut mit dem Leben ohne Wohnung klargekommen. Habe Zeit gehabt, mich in Vorbereitung und Nachbereitung eines Essens für Obdachlose zu beteiligen, Theater zu spielen, Vorträge zu halten, in politischen Gremien mitzureden. Nach einigen Jahren regelmäßig Beiträge für das soziale Straßenmagazin „strassenfeger“ verfasst und später beim strassenfeger radio mitgewirkt. In der Zeit oft fotografiert und interviewt worden.
Credo: Ich habe nichts zu verbergen, ich kann mich zeigen“

Lotti Seebeck

ist Künstlerin und Kulturorganisatorin und entwickelt seit einigen Jahren in kollektiven Formationen Performances, die soziale Fragestellungen in die Öffentlichkeit tragen. Intervention und ortsspezifische Recherche sind immer ein wichtiger Teil ihrer Arbeiten. Sie ist Teil der Initiative Common Ground an der Universität der Künste Berlin, die marginalisierten Kunstschaffenden einen akademischen Zugang zu den Künsten verschafft und entwickelt eigene Projekte zu Community-Building, urbaner Transformation und Anti-Diskriminierung.

Mit freundlicher Unterstützung des Bezirksamtes Mitte, Berlin |  im Rahmen der Ausstellung zum Recycling Designpreis. Besonderen Dank an Sektor-Heimat e.V., Institut für urbane Gestaltung.

anläßlich der  Verleihung des 2. Innovationspreises an STREETWARE saved item
von Stefanie Duncker am 20.10.2022 im Kulturzentrum Pumpe in Berlin.

LUMPENSAMMLEREI, WASCHSALON, TEXTILE FORENSIK, HAUPTWÄSCHE, FILIALEN, PROGRAMME, STÄRKESTOP

Der Ausgangspunkt des Projekts ist weggeworfene Kleidung in Berliner Straßen. Kunstasyl unter der Leitung von barbara caveng versteht die Fundorte als Filialen für Textilien und gleichermaßen für Geschichten von lokaler und globaler Verkettung. Saved item – das gerettete Stück Mode und Kleidung steht in diesem Projekt für Überfluss und Armut zugleich; es steht aber auch für quasi ungelesene Geschichten, die mit diesen Textilien verbunden. Was von den modernen Lumpen in eine neue Kollektion aufgenommen wird, entscheiden daher die Sammler*innen: Steckt etwas Interessantes darin oder nicht? In einem eigenen Shop werden die Kleidungsstücke aufbereitet, mit Logo-Aufnähern zur Marke gemacht, kommerzieller Bluff, der verschenkt wird, und nachhaltige Nutzung in einem. Dies ist jedoch nur ein Teil des ausgesprochen umfassenden Gesamtprojektes: Mitten in der Corona-Zeit startet eine 24-Stunden-Performance auf einer riesigen Kleiderhalde hinter Glas, es entstehen Zweigstellen von Shops auch in der Stadtteil-Bibliothek, die Kollektion wird mit vielen Laien hoch professionell auf dem Tempelhofer Feld als Cat Walk vorgeführt, zahlreiche Wäscheständer auf Rollen bilden eine Art Wäsche-Skulptur im Park, Obdachlose beraten die Akteur*innen beim Gang durch „die große Wohnung“ der Stadt und Ugandische Designer*innen und Start-Ups diskutieren bei einer Konferenz zur Kultur und Politik im Kontext von Nachhaltigkeit mit.

Die Macher*innen von Kunstasyl scheinen jedem gefundenen Faden zu folgen und eine eigene Aktion im Projekt daraus zu entwickeln. Menschen aus allen Zusammenhängen und aus sehr unterschiedlichen Berufen bringen sich ein mit ihrem Wissen um die Kreisläufe des Textilen und mit ihrem Können, die STREETWARE – Kollektion als Mode, aber auch als eine Art Denkweise zu kreieren. Es geht um Ressourcen des Wissens, des Materials und der Phantasie, die Dinge weiter zu denken und sichtbar zu machen.

In seiner Vielfältigkeit ist das Projekt einzigartig. Es ist hervorragend, was die Übersetzung von sozialen, kulturellen und wirtschaftlichen Zusammenhängen in einen künstlerischen Ausdruck betrifft. STREETWARE – Saved item beweist wie verzweigt und wie verbunden die Gesellschaft und fremde Geschichten über Kleidung und Textilien sind. Es deckt künstlerisch übersetzt und unter Beteiligung sehr unterschiedlicher Menschen den Umgang mit Ressourcen am Beispiel der Kleidung auf. Dies auf eine lustvolle und integrative Weise, die zugleich hochpolitisch zuspitzt.

Kunstasyl unter der Leitung von barbara caveng ist ohne Rücksicht auf die eigenen Ressourcen den immer neuen Fragen innerhalb des Projekts gefolgt. Das ist ein Dilemma in der Kulturarbeit: Man kann den Fragen nicht ausweichen, die sich im Projekt immer neu und anders stellen. Kunstasyl weicht nicht aus, das ist besonders beeindruckend. Wir hoffen, es ist für zukünftige Vorhaben wieder oder noch Kraft da.

Das möchten wir ein wenig unterstützten.

Die Jury verleiht den zweiten „Innovationspreis Soziokultur“ zum Thema Nachhaltigkeit mit großer Faszination an das Projekt „STREETWARE – Saved item“ vom

Kunstasyl e.V. – mit seiner Leiterin barbara caveng.

Ein Zeichen gegen den Krieg- Alice Fassina | Annelie Wörpel |  Céline Iffli-Naumann & KDindie  ©Paolo Gallo |26.09.2022 Marta Herford

Sie transformen Fetzen in Kultur: Alice Fassina | Annelie Wörpel | Céline Iffli-Naumann | KDindie | ©Paolo Gallo 

Dann ist mir aufgefallen, dass diese Fragen genauso auftauchen sollten, wenn man Klamotten in den Läden sieht. Dort ist es noch viel wahrscheinlicher, dass eine kriminelle Gräultat und Leid hinter der Produktion der Klamotten steckt.

Wer sind die Menschen, die diese Klamotten hergestellt haben?“

WALK WITH US – degendre, decolonize, ecologize your style!

Was für eine rauschende Sylvesternacht muss es gewesen sein, in der die letzten Hüllen der Liebenden fielen: Botton down! Salute sisterhood! An die gestärkte Brustpartie eines Smokinghemdes aus der Ibbenbürener Herrenwäschefabrik Jassö Atelier schmiegt sich noch im Rinnstein der Berliner Leykestraße ein rosafarbener Slip mit dem feministischen Bekenntnis über den Pobacken: „Periods are cool.“ Ob der Galan im Smokinghemd die Manschetten bekam als er im Licht der Straßenlaterne das weibliche Bekenntis zum Bluten las? „Periods are cool. And messy. And painful. And great.“

Love is in the gutter – Das Jahr 22 also beginnt politisch-romantisch und hätte sich Annett Louison der Gosse musikalisch nicht bereits 2019 hingegeben, dann wir sie spätestens jetzt hinabstiegen mit den Worten:

Ich feier‘ das Fest bevor ich falle
Weil ich schon längst gefallen bin
Wir sind das Traumpaar aus der Gosse
Und heute Nacht nimmst du mich zur Frau
Wir sind irgendwie unschlagbar
Und erst morgen
Sind wir grau oh, oh
Oh oh
Sind wir grau oh, oh
Oh oh….
Nachzuhören hier….

Aïcha Abbadi

KW 36 + 37

Feldarbeit

Ganz nah und doch in einer anderen Welt entsteht auf dem Tempelhofer Feld eine Offsite-Modenschau, während im ehemaligen Flughafen eine Kunst- und Modemesse stattfindet.
Der Open-Air-Laufsteg von STREETWARE findet im Zeitrahmen der Berliner Modewoche statt und bewegt sich dennoch in einer anderen zeitlichen Realität. Rollende Wäscheständer stehen verstreut zwischen Familien auf Picknickdecken, die sich zu einem Drachenfest versammelt haben, Models laufen unbeirrt durch die Bahnen der Rollerblader und Skater. Stimmen werden vom Wind gedämpft, während verschiedene Musikquellen in Wellen über das Feld transportiert werden. Ein Lieferwagen mit drei Polizisten steht daneben und beobachtet still. Die Models setzen sich aus Performer*innen, Student*innen und Nachbar*innen zusammen. Sie ziehen sich um, tragen Outfits, die für sie gestylt sind, aber die sie auch mitbestimmt haben. Die Jüngste, Marianna, ist erst ein Jahr alt. Auch ihre Mutter Sara freut sich über ihre erste eigene Model-Erfahrung, doch sie stellt fest dass sie sich erst einen Spiegel kaufen müsste, wenn sie weitermachen würde, da sie keinen besitzt. Ein paar letzte Schliffe an Haar und Make-up werden hinzugefügt und die Choreographie noch ein letztes Mal geprobt. Zur Unterstützung mitgebrachte Freunde warten gespannt, die ersten Passanten bleiben neugierig stehen.

Es demonstrierten für Fashion-Standards einer gerechteren Zukunft und als Beitrag zur Debatte um Körperbild und Ästhetik: Alice Fassina | Aliyah Iffli | Annelie | barbara caveng | Boris Steinberg | Céline Iffli-Naumann | Deborah Klassen | Freeda | Flora Carmim | Geneviève | José Caba < Kdindie | Laia  |LaMoel | Laura-Marie Gruch | Leonie Naomi Baur | Manuela Coelho | Marlene Sommer | NavaNaimaPan | Nazanin Shamloo  | Nomadin der Lüfte |Pauli | Philairone | Purvi Dhrangaderiya | Sara Tivane | Sarah Nevada Grether | Sophie Stolle | Zohara © Anja Grabert und Paolo Gallo

Durch die Vermittlung des Konzeptes der Show, welche ausschließlich aus STREETWAREAE-Artikeln besteht, entwickeln sich im Publikum Gespräche über die eigene Kleidung. Eine Gruppe von Freunden und Geschwistern, auf Einladung des nachhaltigen Stylisten Mo Latif gekommen, diskutiert über die besondere Bindung, welche über Kleidungsstücke entsteht, die miteinander geteilt und nahen Menschen weitergegeben wird.

Im Gespräch mit Gästen aus der ersten Reihe.

Auch wenn sich die meisten Gäste der Show zunächst als nicht sehr modebewusst bezeichnen, stellt sich heraus, dass darunter ehemalige Models, Modedesigner, Stylisten, Kostümbildner und Nähbegeisterte sind. Viele tragen Kleidungsstücke, die sie selbst genäht oder aus Second-Hand-Stücken verändert haben, obwohl auch bei einigen eine Leidenschaft für Online-Shopping und das Ausprobieren neuer Styles aus Online-Blogs vorhanden ist. Für diejenigen, die aus dem Ausland nach Berlin gezogen sind, hat die Stadt einen Wandel in ihrer Denkweise bewirkt, der als bewusster Umgang mit Mode beschrieben wird, mit Swaps und Second-Hand-Stücken als Teil der Erfahrung, hier zu leben.

Eine Skaterin, zunächst irritiert von den Models in ihrer Bahn, wird enthusiastisch, als sie mehr über die Hintergründe erfährt. Es stellte sich heraus, dass sie früher Modedesignerin war, aber viele Jahre zuvor aufgehört habe, in der Branche zu arbeiten, weil es an fairen Praktiken mangelte. Nicht weit von ihr entfernt erzählt VICENTE, ein anderer Designer, dass er ungefähr zu der Zeit, als sie aufhörte, richtig angefangen hatte. Alle Stücke, die er herstellt, sind Unikate, aus Upcycling-Materialien – so hat er von Anfang an gearbeitet.

 Manuela Coelho trägt ‚poltical haute couture‘ von Ruth Faith Nalule | Geneviève © Anja Grabert  

Manuela, die „das Kleid“ aus Uganda modelliert, stellt eine besondere Verbindung zu dem Kleidungsstück her, das sie als das Gepäck der Geschichte beschreibt und ein Stück von allen Ecken der Welt enthält. Aus Mosambik kommend und die Folgen von Textilabfällen hautnah miterlebt, bedeutet das Tragen des Kleides für sie mehr als nur das Präsentieren: Sie möchte ein Bewusstsein für die sozialen und ökologischen Folgen von Mode schaffen und ein Vorbild für ihre Kinder sein. Seit sie in Mosambik während des Krieges aufgewachsen ist, kümmert sie sich um ihre Kleidung, schneidert und repariert sie, damit sie länger halten und gibt diese Werte in der Familie weiter. Auch ihre Tochter geht in der Show mit und als Manuela das Kleid an sie weitergibt, wird es zu einem symbolischen Statement, die Zukunft an die nächste Generation weiterzugeben.

Laura Marie Gruch | Manuela Coelho | Geneviève  trägt ‚poltical haute couture‘ von Ruth Faith Nalule © Anja Grabert  

Das Finale der Catwalk-Show im Tableau mit allen Beteiligten erzeugt noch einmal mehr Aufmerksamkeit. Wer bis dahin mit seinen eigenen Freizeitaktivitäten abgelenkt war, notiert sich schnell weitere Informationen und erfährt, dass die gezeigten Stücke in der darauffolgenden Woche zum Verleih zur Verfügung gestellt werden. Die VESTITHEK, in der Neuköllner Helene-Nathan-Bibliothek aufgebaut, in einem der obersten Stockwerke eines Einkaufszentrums und gut integriert zwischen Regalen voller Bücher und Musik-Alben, führt die Tradition der an verschiedenen Standorten entstandenen Kleiderleihbibliotheken fort. Zu den ersten professionell geführten in Europa gehörte Lånegarderoben, das 2010 in Stockholm eröffnet wurde. Während die meisten von ihnen sich in einzelnen Ladenlokalen oder Gemeindezentren befinden, eröffnet die Integration der VESTITHEK in die Stadtbibliothek das Konzept für ein neues Publikum. Als wäre sie schon immer da gewesen, verbindet sie alte und neue Gewohnheiten und startet eine Diskussion durch ihre bloße Anwesenheit.

Die Große Wäsche – Installation, Performance, Intevention im Waschsalon 115, Torstraße, Berlin – Mitte

“Ich wasche nicht gerne, aber mein Job verlangt, das ich für meinen Chef und seine Familie wasche. Die Kinder spielen draußen und ihre Kleidung wird dabei schmutzig. Manchmal verstecke ich, was mir schwerfällt zu waschen –so dass ich es  dann nicht waschen muss.
Ich brauche diese Arbeit, darum gebe ich vor, dass ich es mag  – es ist der einzige Weg, um für meine Tochter und Familie zu sorgen.“ Juliet Laker, house help/maid

STREETWARE X MIVUMBA – barbara caveng, Beatrice Lamwaka | Eria Mutalwa | Jim Joël Nyakaana | Josephine Nakiyimba – SSuubi Design | KisituAloysius | Rose Katusabe | Ruth Faith Nalule |
Konzeption und Einrichtung Waschsalon 115  – STREETWARE saved item – Alice Fassina, barbara caveng, Lotti Seebeck, Stephan C.Kolb
Mit besonderem Dank an Tobias Breithaupt vom Waschsalon 115 in Berlin- Mitte.

Eine Frau schrubbt mit einer Bürste die ‘Grosse Wäsche’,  traktiert die Säume, die ihr Leben begrenzen. Die Spuren sind getilgt – die Flecken strahlen blind. Ein weißes Laken im Schaufenster des Waschsalons 115 in der Berliner Torstraße wurde vom 15.- 30.11.2021 zur Projektionsfläche für Videos, auf denen Frauenhände Textilien massieren und Beispiel geben von einer Ökonomie des Waschens, die überwiegend weiblich ist, aber in keinem BruttoSozialProdukt erscheint. Passant:innen, die über die Schwelle des ‚berühmtesten Waschsalons Berlins‘ am Rosenthaler Platz traten, schleuderten aus den Trommeln der Maschinen Bilder entgegen: In bunten Schüsseln wrangen und traktierten Hände das textile Aufkommen ihres Haushaltes. Von der Unterhose bis zum Laken blieb ihnen keine Intimität verborgen, keine Spur der körperlichen Entäußerung erspart.

„Wäsche, Waschen Wohlergehen“ – Die Rolle der Frau ist in die Geschichte des Waschens eingewalkt ; kolonialen Kontinuitäten werden im globalen Gefälle zwischen Eco-Waschgang und Wassereimer ausgetragen.

barbara caveng hat sich im Rahmen einer artist residency in Uganda im Sommer 21 von der auf Wiesen und über Hecken ausgebreiteten Wäsche leiten lassen. Gemeinsam mit der Autorin Beatrice Lamwaka, der Fashion Designerin Ruth Faith Nalule, dem Fotografen Jim Joël Nyakaana und dem Social Entrepreneur Kisitu Aloysius Musanyusa wurde ihnen die Wäsche zum Stoff für eine künstlerische Auseinandersetzung mit Fragen zur Ökonomie, Ökologie, Feminismen und Kolonialität. In Kooperation mit Beatrice Lamwaka entstand eine Serie von Interviews zum Thema Waschen. Diese erkunden mit den Wäscher:innen die physischen und psychischen Auswirkungen der manuellen Textilpflege ohne Strom und Wasser als verfügbare Selbstverständlichkeiten und loten die Auswirkungen auf das häusliche und berufliche Leben der Einzelnen aus. Auszüge aus den Gesprächen wurden in einem der Wäschetrockner des Salons hörbar: Beim Wäschewaschen, sagte eine der befragten Frauen, denke sie auch darüber nach, wie ihre Familie überhaupt überleben könne. ‘I have to do it’ – Die Stimme von Rose Katusabe erklang in der Trommel. ‘It is my Routine.’

„Ich wasche zweimal in der Woche seit mein Baby immer Pampers trägt. Ich habe nichts gegen waschen, dass Problem ist nur die Zeit dafür zu finden – es kostet so viel Zeit. Einmal entschied ich mich, die Kleidung des Babies erst am zweiten Tag zu waschen.  Die Flecken gingen nicht mehr raus. Das Baby hatte damit begonnen, zu essen und zu trinken. Ich glaube diese Kleidung, muss ich für zwei Tage mit einem starken Waschmittel einweichen.

Ich mag es, dass Kleidung gut riecht, nach dem Waschen. Deswegen bevorzuge ich ‚Sunlight‘ Waschpulver und ich benutze ‚‘Sosoft‘ damit die Wäsche weich wird und gut riecht. Wenn du als Mutter zuhause bleibst, ist es besser jeden Tag zu waschen, oder am Tag danach, einen Tag einweichen und am nächsten auswaschen. Aber ich muss auch sagen – es ist teuer Seife und andere Waschmittel zu kaufen.“ Fortunate Tusasirye, new mother and Programme Assistant, FEMRITE

„Ich habe immer eine Haushaltshilfe, die wäscht, aber manchmal muss ich es selber machen. Ich mag es nicht, aber ich muss. Ich habe meine eigenen Kleider und die meiner beiden Töchter zu waschen. Jedes mal, wenn ich wasche, denke ich an Geld und wie rankomme. “ Giovanna Lamunu, Lawyer

links: Beatrice Lamwaka stickt Zitate aus Gesprächen übers Waschen in Bettlaken & rechts: ‚Weibliche Ökonomie‘  barbara caveng © Lotti Seebeck

Beatrice Lamwaka hatte mit Frauen in ihrer Umgebung und aus ihrem persönlichen Bekanntenkreis Zitate aus den Gesprächen in Laken gestickt. Stumm hing die Hauswäsche aus Uganda an der Leine in Berlin-Mitte. Den Blicken, die mal absichtsvoll mal flüchtig über die Laken strichen, boten sich die gestickten Gedanken der Wäscher:innen wie Narben im Gewebe an.
Unter dem Titel How to measure a man through handwashing hat veröffentlichen wir einen Essay von Beatrice Lamwaka. 

Ist die Waschmaschine die große Frauenbefreierin?

Abgebildete Personen: Alice Fassina | barbara caveng | Ruth Faith Nalule | Beatrice Lamwaka | Jim Joel Nyakaana | Kisitu Aloysius Musanyusa | Sidney Noemi Stein | Stefan Targatz | ©Lotti Seebeck 

ps: Zurückgekehrt nach Uganda suchte Ruth Faith Nalule einen Waschsalon auf – es gibt sie auch in Kampala, aber ihre Nutzung ist Wenigen vorbehalten. Während eines Telefongesprächs am 17.12. fordert sie „das Recht für alle auf Nutzung einer Waschmaschine – Unser Land muss sich dahingehend entwickeln, bevor wir überm Waschbecken sterben.“

‚Der Kongress auf der Kleiderhalde‘ beschreibt eine Serie von Veranstaltungen die zwischen September und November 2021,  einem inklusiven und partizipativen Philosophieren über die Bedeutung von Kleidung, ihrer Produktion, dem Vertrieb und dem Konsum gewidmet waren. Geladene Gäste und zufällig Anwesende schürften in textonischen Schichten, suchten nach Lösungen, hinterfragten die Ethik der zweiten Haut. Kleidung schützt und schmückt. Sie repräsentiert ästhetische und existentielle Grundbedürfnisse, doch ihre Produktionsweise zerstört in großem Umfang die Umwelt und gefährdet das physische und psychische Wohl der Menschen, die in sozialunverträglichen Verhältnissen die Herstellungsprozesse bewältigen. Wie können nachhaltiges Produzieren und Wirtschaften aussehen – dies haben wir vom 16.- 28.11.2021 gemeinsam mit der Autorin Beatrice Lamwaka, der fashion designerin Ruth Faith Nalule, dem Fotografen Jim Joel Nyakaana und dem Social Entrepreneur und Umwelt Aktivisten Kisitu Aloysius Musanyusa multiperspektivisch erforscht. Schauplätze des öffentlichen Nachdenkens waren unter anderem das Bikini Berlin, der Waschsalon 115 in der Torstraße und die Vestithek in der Helene Nathan Bibliothek.